Música do Marrocos

A música marroquina tradicional e clássica é a mais diversificada e a mais rica dentre todas as variedades de música árabe clássica.

Assim com a evolução das formas musicais de Nawbaat, de origem andaluza, atesta a sofisticação, profundidade e beleza da música marroquina clássica e tradicional. A mistura de Maqamaat Oriental (Tubou) e escalas locais e africanas criaram um gênero musical único, colorido e alegre de ouvir.

Dessa forma, Marrocos, mais do que qualquer outro país árabe, continua a promover, avançar e apresentar a música árabe tradicional no Oriente Médio e Norte da África.

Toda uma nova e jovem geração de artistas e cantores marroquinos está interessada em aprender e apresentar (interpretar) as obras de grandes artistas da música árabe tradicional.

Marrocos é habitado principalmente por árabes, juntamente com berberes e outras minorias. Sua música é predominantemente árabe, mas as influências andaluzas e outras influências tiveram um grande efeito no caráter musical do país.

Contudo, as bandas de shaabi influenciadas pelo rock são difundidas, assim como a música trance com origens históricas na música muçulmana.

Música clássica ANDALUZA – Música Marroquina

Marrocos é o lar da música clássica andaluza, encontrada em todo o norte da África. Provavelmente evoluiu sob os mouros de Córdoba, e o músico persa Ziryab é geralmente creditado com sua invenção.

Assim, Ziryab inventou o Nawbah, uma suíte que forma a base da al-âla, a principal forma da música clássica andaluza atualmente, junto com Gharnati e Malhoun.

Dessa forma, costumava haver vinte e quatro Nawbah ligados a cada hora do dia, mas apenas quatro Nawbah sobreviveram na sua totalidade e sete em forma fragmentária.

Contudo, um Nawbah inteiro pode durar seis ou sete horas e é dividido em cinco partes chamadas mizan, cada uma com um ritmo correspondente. Os ritmos ocorrem na seguinte ordem em um Nawbah completo:

base (6/4) – qaum wa nusf (8/4) – darj (4/4) – btâyhi (8/4) – quddâm (3/4 ou 6/8)

Portanto, cada mizan começa com prelúdios instrumentais chamados tuashia, m’shaliya ou bughya, seguidos por até vinte canções (sana’a) em todo o mizan.

As escolas clássicas da Andaluzia estão espalhadas por todo o Marrocos, deixando a Espanha quando os mouros e judeus foram expulsos do país.

Entretanto, a escola de Valência está agora em Fez, enquanto a de Granada está localizada em Tetuão e Chefchaouen. Cidades como Tânger e Meknes também têm suas próprias orquestras.

Dessa forma, os judeus no Marrocos tiveram um papel importante na perpetuação dessa tradição oral.

De fato, o falecido rabino David Bouzaglo era conhecido por ter um tipo de conservatório em Casablanca, onde vários músicos árabes e judeus treinavam em al-Ala.

A música clássica andaluza usa instrumentos como Oud (alaúde), Rabab (violino), Darbouka (bateria de cálice), taarija (pandeiro), Qanoon (cítara) e kamenjah (violino). Outros instrumentos incluem pianos, banjos e clarinetes, embora nenhum deles tenha durado muito.

Portanto, as orquestras de música clássica andaluza estão espalhadas por todo o país, incluindo as cidades de Fez, Tetuão, Chaouen, Tânger, Meknes, Rabat e Casablanca.

Nawbah andaluz – Música Marroquina

Andalusi nubah (أندلسي نوبة) é um gênero encontrado nos estados norte-africanos do Magrebe de Marrocos, Argélia, Tunísia e Líbia, mas, como o nome indica, é de origem espanhola.

Assim, o nome substituiu o uso mais antigo de serragem e origina-se do músico esperando atrás de uma cortina para saber que era sua vez ou nawbah pelo sattar ou cortina (Touma, 1996, p. 68).

Então, as letras são cantadas pelo solista ou em uníssono pelo coro, escolhidas entre as formas poéticas muwashshah ou zajal, sendo em árabe clássico e coloquial, respectivamente. (ibid, pp. 70-71).

O Andalusi nubah usa uma guia ‘(semelhante ao maqam) por performance e inclui várias peças instrumentais e peças predominantemente vocais acompanhadas de instrumentação. Elas diferem quanto ao padrão mizan ou rítmico (wazn) (ibid, p. 68).

Formalmente, o ritmo aumenta enquanto o awzan simplesmente dentro de cada uma das cinco seções, chamado mizan. As seções são introduzidas por peças instrumentais curtas e variam de acordo com a região, o nome indicando o awzan usado:

1. na Argélia: msaddar, btayhi, darj, insiraf, khlas
2. na Tunísia: btaybhi, barwal, darj, khafif, khatm
3. em Marrocos: basit, qayim wa-nisf, btayhi, darj, quddam

Portanto, o conjunto usado inclui o ud, rabab ou rebec, ou seja, caixa cítara, pandeiro e tambor de cálice, cujos jogadores também servem como coro (ibid, p. 70).

Gharnati – Música Marroquina

Gharnati é encontrado no Marrocos e na Argélia, principalmente popular em Rabat e Oujda, no Marrocos. É arranjado em nuba como al-âla, existem quatro nuba inacabados e doze completos.

Assim, as orquestras consistem em kvîtra, bandolim, banjo, oud e kamenjah. A palavra “Gharnati” vem da cidade andaluza de Granada.

Porém, Gharnati refere-se a uma variedade de música marroquina originária da Andaluzia. Seu nome está relacionado, sendo derivado do nome árabe da cidade espanhola de Granada.

Dessa forma, Gharnati constitui o modo musical mais utilizado na cidade marroquina de Oujda, onde além desse tipo musical é onipresente e onde se organiza anualmente em junho o Festival Internacional da música de Gharnati.

Então, esta arte musical foi preservada principalmente em Tlemcen, na Argélia e Oujda, perto da fronteira com a Argélia.

Músicos famosos de Gharnati

1. Hassan El Hayek
2. Sheik Salah Chaabane,
3. Bouchnak Benyounes diz Afendi
4. Kerzazi Sheik Brahim.

Música Berbere – Música Marroquina

Os berberes são um grupo étnico no norte e oeste da África. Sua música varia amplamente em toda a área em que habitam, mas é mais conhecida por seu lugar na música marroquina, na popular música kabyliana e chawi da Argélia e na música tuaregue generalizada de Burkina Faso, Níger e Mali.

Entretanto, existem três variedades de música folclórica berbere: música de aldeia e ritual, e a música executada por músicos profissionais.

Assim, a música da vila é executada coletivamente para dançar, incluindo danças ahidus e ahouach. Os instrumentos incluem flautas e tambores. Essas danças começam com uma oração cantada.

Dessa forma, a música ritual é realizada em cerimônias regulares para celebrar casamentos e outros eventos importantes da vida. A música ritual também é usada como proteção contra os maus espíritos.

Músicos profissionais (imdyazn) viajam em grupos de quatro, liderados por um poeta (amydaz). O amydaz executa poemas improvisados, frequentemente acompanhados de bateria e Rabab (violino de uma corda), junto com um bou oughanim que toca clarinete duplo e atua como palhaço para o grupo.

Contudo, os chleuh berberes têm músicos profissionais chamados rwais que tocam em conjuntos que consistem em alaúde, rabab e prato, com qualquer número de vocalistas.

Assim, o líder, ou raio, lidera a coreografia e a música do grupo. Essas apresentações começam com um astara instrumental no rabab, que também fornece as notas da melodia a seguir.

A próxima fase é a amarg, ou poesia cantada, e depois o ammussu, uma abertura dançada, tammust, uma música enérgica, aberdag, uma dança e, finalmente, o tabbayt ritmicamente rápido. Há alguma variação na apresentação da ordem, mas o astara sempre começa e o tabbayt sempre termina.

Argélia

A região da Cabília, na Argélia, tem uma população berbere muito grande. A música kabyliana tradicional consiste em vocalistas acompanhados por uma seção rítmica, composta por t’bel (pandeiro) e bendir (frame drum), e uma seção de melodia, composta por ghaita (gaita de fole) e ajouag (flauta).

Assim, a música kabyliana é famosa na França desde a década de 1930, quando era tocada em cafés. À medida que evoluíram, foram acrescentados instrumentos de cordas ocidentais e convenções musicais árabes, como grandes orquestras de apoio.

Então, após a independência da Argélia e da cultura cabiliana, muitos músicos começaram a adotar letras politizadas. Os três músicos mais populares desta época foram Ferhat Mehenni, Lounis Ait Menguellet e Idir, cujo “A Vava Inouva” (1973) chamou a atenção internacional para a música kabyliana e lançou as bases para o avanço do raï.

Na época, o raï, um estilo de música popular argelina, tornou-se popular na França e em outros lugares da Europa, os artistas cabilianos também estavam adotando convenções de música popular.

Os Takfarinas totalmente elétricos de Hassen Zermani e o trabalho de Abdelli com o Mundo Real de Peter Gabriel ajudaram a trazer a música cabuliana a novos públicos, enquanto o assassinato de Matoub Lounes inspirou muitos cabilianos a se unirem a seus músicos populares.

Entretanto, nos tempos mais modernos, incluem cantores como Djur Djura e grupos de chawi como: Houria Aichi, Les Berberes, Ithran, Amirouch, Massinissa, Amadiaz, Numidas, Mihoub, Massilia, Merkunda, Thiguyer, Salim Souhali (Thaziri), Dihya, Messaoud Nedjahi e outros.

Marrocos

Os berberes são uma sólida maioria da população de Marrocos, mas são marginalizados politicamente. Sua produção musical mais famosa é provavelmente Najat Aatabou, um cantor cuja fita de estréia, “J’en ai Marre”, vendeu meio milhão de cópias sem precedentes no Marrocos.

Assim, internacionalmente, os mestres músicos de Jajouka também são bem conhecidos, como resultado de sua colaboração com Brian Jones, dos Rolling Stones e poeta William Burroughs.

Entretanto, outro grupo de gravação de Jajouka é o Master Musicians of Joujouka, anteriormente gerenciado pelo falecido pintor Mohamed Hamri.

Chaabi

Chaabi (popular) é uma música que consiste em inúmeras variedades descendentes das diversas formas da música folclórica marroquina. O Chaabi foi originalmente apresentado nos mercados, mas agora é encontrado em qualquer celebração ou reunião.

Assim, as músicas de Chaabi geralmente terminam com uma seção rítmica rápida ou leseb acompanhada de palmas sincopadas.

Porém, uma forma sofisticada de chaabi evoluiu na década de 1970, competindo com a música popular egípcia e libanesa. Esses grupos de chaabi consistiam em um alaúde e um hadjuj, com alguma forma de tambor.

Eventualmente, novos instrumentos como buzuks e guitarras elétricas foram adicionados. Os três primeiros grupos mais importantes foram Lemchaheb, Nass El Ghiwane e Jil Jilala.

Contudo, todas as três bandas apresentaram letras politizadas que colocaram os compositores em problemas com o governo.

Então, os anos 80 viram uma nova onda de bandas modernizadoras como Muluk El Hwa e Nass El Hal.

 Gnawa

A música gnawa é considerada uma música mística. Foi gradualmente trazido para o Marrocos por africanos subsaarianos e depois se tornou parte da tradição marroquina.

Assim, o ritual dos gnawa (ou gnaoua) segue regras, que fazem parte da tradição sufi muçulmana e, em parte, de origem animística africana, semelhante às tradições encontradas na diáspora africana, Brasil, Cuba, Haiti e assim por diante.

Dessa forma, o centro do ritual é a chamada “leelah” (a noite), também chamada “derdeba”, a noite do transe. Aqui os sete espíritos são evocados através de cerca de 100 cânticos.

Especialmente no mês muçulmano de Sha’aban, que é um pouco antes do Ramadã, há “leelahs” na comunidade gnawa.

Malhoun

Milhûn é uma forma de poesia cantada que usa muitos dos mesmos modos e instrumentos que a al-âla.

Assim, uma suíte milhûn compreende duas partes, a abertura taqsim tocada em um violino ou violino em ritmo livre para introduzir o modo para o resto da peça, seguida pelo qassida, ou poema cantado, que é dividido em três partes.

Estes são, os versos solo (al-aqsâm), refrão coral (al-harba) e coro crescente que completa a suíte (al-dîdka).

Contudo, Thami Lamdaghri é talvez o compositor mais conhecido de milhûn, conhecido por músicas como “Al-Gnawi” e “Aliq Al-Masrûh”.

As orquestras de Milhûn incluem oud, kamenjah, darbuka, handqa (pratos pequenos), hadjouj (um alaúde baixo) e swisen (um alaúde agudo).

Portanto, Malhun (ou Milhûn, em árabe árabe) significa que o poema melódico é uma música marroquina que empresta seus modos da música andaluza. É um tipo de poesia urbana, cantada, que vem do ambiente exclusivamente masculino da classe trabalhadora das guildas de artesãos.

Origens

O melhun, originalmente uma criação literária pura, surgiu como uma arte poética hoje conhecida em Marrocos sob o nome de Qasida (que significa poema) (em árabe القصيدة) ou zajal (em árabe الزجل).

Dessa forma, combinado com a música, espalhou-se rapidamente por todo o país, onde ganhou fama, principalmente entre os artesãos.

Música

O qassida (laqsida em árabe marroquino) do malhun é baseado em dois elementos essenciais: as aberturas que o precedem e as partes que o compõem. Versos aqsâm (em árabe) cantados a solo interrompidos pelo refrão harba (que significa lançamento) (em árabe).

Harba, cuja origem remonta ao século XVI, é um refrão retomado entre os versos pelo sheddâda (grupo de cantores e instrumentistas) (em árabe الشداشة). Outro refrão chamado dridka em árabe الدريدكة) é uma forma simplificada do harba, decolando de um ritmo acelerado para anunciar o fim de um qassida.

No entanto, o qassida preservou a divisão do texto em estrofes, como na música andaluza: o verso (ramo de significado ghson) pode incluir de oito a dezesseis versos, um refrão curto ou harba oferece uma alternância que torna possível quebrar a monotonia do texto.

Dessa forma, isso deu origem aos procedimentos subsidiários sûruf empregados pelos cantores para produzir um efeito ainda maior no público e, sobretudo, para corrigir o ritmo.

Então, Abdelaziz al-Maghrawi (séculos XVI e XVII) criou a partir de dân, uma palavra que não tem significado, versos que foram usados ​​como base para a escrita de versos pelos poetas folclóricos marroquinos. (por exemplo, Dân dâni y dâni dân dân yâ dân).

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