A música do Sudão tem uma cultura rica e única que passou por instabilidade crônica e repressão durante a história moderna do Sudão.

Assim, começando com a imposição da estrita lei da sharia em 1989, muitos dos músicos e poetas mais importantes do país, como os poetas Mahjoub Sharif, foram presos enquanto outros, como Mohammed el Amin e Mohammed Wardi (Mohammed el amin retornou ao Sudão em 1991 e Mohammed Wardi voltou ao Sudão em 2003), fugiu para o Cairo.

Dessa forma, a música tradicional também sofreu, com as cerimônias tradicionais do Zār sendo interrompidas e a bateria confiscada.

Porém, ao mesmo tempo, os militares europeus contribuíram para o desenvolvimento da música sudanesa, introduzindo novos instrumentos e estilos; bandas militares, especialmente as gaitas de fole escocesas, eram renomadas e colocavam a música tradicional na música da marcha militar.

A marcha March Shulkawi No 1, é um exemplo, definido ao som dos Shilluk. O Sudão é muito diversificado, com mais de quinhentos grupos étnicos espalhados pelo território do país, que é o maior da África.

O país é uma encruzilhada entre o norte, o leste e o oeste da África há centenas de anos, e é habitado por uma mistura de árabes e africanos subsaarianos.

Música tradicionais do Sudão

Dervixe

Os Dervishes Sufi são uma seita mística que usa música e dança para alcançar um estado alterado de consciência em uma tradição chamada zikr.

Assim, as sessões de bateria da seita Zār feminina são uma parte importante da música Dervish. As ordens sufis se envolvem em cerimônias dhikr ritualizadas.

Dessa forma, cada ordem ou linhagem dentro de uma ordem tem uma ou mais formas de grupo dhikr, cuja liturgia pode incluir recitação, canto, música instrumental, dança, figurinos, incenso, meditação, êxtase e transe.

O Dhikr em um grupo costuma ser realizado nas noites de quinta e / ou domingo, como parte da prática institucional das ordens.

Música folclórica do sul do Sudão

O Sudão do Sul tem música folclórica rica que reflete as diversas culturas da região. Por exemplo; a música folclórica do povo Dinka inclui poesia, enquanto os Azande são conhecidos, além de muitas outras tradições e crenças, por contar histórias que apresentam uma boa figura bruxa com destaque.

A Rádio Juba, sob controle do atual regime sudanês, apagou as fitas exclusivas de Yousif Fataki, um renomado cantor do sul.

Nuba

Os Nuba vivem entre o norte e o sul do Sudão e há muito tempo são capturados no meio da guerra civil sudanesa.

Assim, a banda tradicional Black Stars é afiliada ao SPLA, enquanto outros cantores conhecidos incluem Jamus, Jelle, Tahir Jezar e Ismael Koinyi.

Haqibah

A música moderna do norte do Sudão tem suas raízes no haqibah (pronuncia-se hagee-ba). Ele se originou no início dos anos 1920 e foi originalmente derivado do estilo musical muçulmano conhecido como madeeh. Haqibah.

Dessa forma, é essencialmente um estilo harmônico de a cappella e vocal, com a percussão vindo do riq tipo pandeiro e de outros instrumentos.

Ocasionalmente, são utilizados instrumentos tonais, como o piano e o qanun (um instrumento de cordas).

Música lírica do norte do Sudão

O norte do Sudão tem uma tradição de música lírica que utiliza metáforas oblíquas e historicamente tem sido usado como parte do movimento de independência do Sudão e em outros movimentos políticos.

Assim, o tambor (uma lira) foi originalmente usado como acompanhamento, mas foi substituído pelo oud quando foi importado da Arábia.

Dessa forma, o método de tocar o oud continua usando um método de arrancamento desenvolvido com o tambor, produzindo um som característico.

Na década de 1930, várias empresas de música abriram no Sudão, entre elas a empresa Gordon Memorial College Musical, que incluía Mohamed Adam Adham, cujo Adhamiya foi uma das primeiras composições formais do Sudão, e ainda é tocado com freqüência.

Portanto, os primeiros pioneiros eram principalmente cantores e compositores, incluindo o prolífico Karoma, autor de várias centenas de músicas, os inovadores Ibrahim al-Abadi e Khalil Farah, que atuavam no movimento de independência do Sudão.

Al-Abadi era conhecido por um estilo pouco ortodoxo de fundir poesia tradicional de casamento com música.

Também, outros compositores da época incluem Mohammed Ahmed Sarror, Al-Amin Burhan, Mohamed Wad Al Faki e Abdallah Abdel Karim.

Contudo, Al Faki foi um dos muitos músicos da região em torno de Kabou-shiya, uma região conhecida pela música folclórica.

Música popular moderna

A música popular do norte do Sudão evoluiu para o que é geralmente chamado de “pós-Haqibah”, um estilo que domina as décadas de 1940, 50 e 60.

Assim, esse período foi marcado pela introdução de instrumentos tonais do Oriente e do Ocidente, como violino, acordeão, oud, tabla e bongo.

Um estilo de big band surgiu, espelhando tendências no Ocidente. O pós-haqibah, como o haqibah, foi baseado na escala pentatônica.

Haqibah misturado com elementos egípcios e europeus é chamado al-afghani ‘al-hadith.

Entretanto noss anos 40 viram um influxo de novos nomes por causa da ascensão da Rádio Omdurman e da Segunda Guerra Mundial.

Os primeiros artistas incluem Ismail Abdul Mennen, Hassan Atya, Ibrahim Al Kashif e Ahmed al Mustafa.

pioneiro

Dessa forma, um dos pioneiros mais famosos dessa época foi Ismael Abdul Queen, seguido por Ahmed Ibrahim Falah e Ibrahim Alkashif (pai do canto moderno).

A esse respeito, Ismael Abdul Queen foi um pioneiro que se esforçou para se adaptar às novas condições e abandonar o estilo antigo.

Assim, ele foi seguido por um cantor de poetas chamado Ahmed Ibrahim Falah. Mas ambos foram logo ultrapassados ​​por Ibrahim Alkashif, que ficou conhecido como o “Pai do canto moderno”.

Al Kashif começou a cantar sob a influência de Haj Mohamed Ahmed Sarour e contou com o que Karouma havia começado, mas renovou o canto em três aspectos principais:

Primeiramente a década de 1960 viu a importação de pop stars americanos, que tiveram um efeito profundo em músicos sudaneses como Osman Alamu e Ibrahim Awad, este último se tornando o primeiro músico sudanês a dançar no palco.

Desde a década de 1970 até o presente, a música do norte do Sudão viu uma ocidentalização adicional, com a introdução de guitarras e instrumentos de sopro; as guitarras vieram do sul do país, dos estilos de guitarra congolesas.

influência

Música congolesa como soukous, bem como a rumba cubana, exerceu uma profunda influência na música popular sudanesa.

Dessa forma, uma importante mudança na música sudanesa moderna foi introduzida pelo grupo Sharhabil e His Band, formado por um grupo de amigos de Omdurman, Sharhab Ahmed, Ali Nur Elgalil Farghali, Kamal Hussain, Mahaddi Ali, Hassan Sirougy e Ahmed Dawood.

Assim, eles introduziram ritmos modernos relacionados à música popular e soul, usando pela primeira vez guitarras elétricas, contrabaixo e instrumentos de sopro, com ênfase na seção de ritmos.

Contudo, as letras também eram informais e populares. Agora, a banda de Sharhabil é um dos principais estabelecimentos da música sudanesa.

Então, pela primeira vez nos anos 60, as cantoras tornaram-se socialmente aceitáveis ​​com o surgimento de Mihera bint Abboud, Um el Hassan el Shaygiya e Aisha el Fellatiya, que ficou famosa por se apresentar em frente à Força de Defesa do Sudão durante a Segunda Guerra Mundial.

Dessa forma, nos anos 1960, uma onda de duplas femininas se destacou, incluindo Sunai el Samar, Sunai Kordofani e Sunai el Nagam, enquanto algumas mulheres com imagens eróticas altamente carregadas encontraram audiências, incluindo Gisma e Nasraa.

Contudo, mais tarde, músicas proeminentes incluem a banda Balabil, que se formou no início dos anos 70 e se tornou muito popular no leste da África.

Nos anos 80 também viram o surgimento de Hanan Bulu-bulu, um cantor cujas performances eram sensuais e provocantes; ela foi detida pelas autoridades e espancada.

Então, os gêneros introduzidos tiveram um efeito profundo na música moderna sudanesa, especialmente nas bandas militares britânicas, que atraíram muitos jovens recrutas que levavam o modelo à música recreativa.

jazz

Portanto, o resultado foi um tipo de música de dança chamada jazz, embora não relacionada ao estilo americano de jazz, semelhante a estilos análogos em toda a África Oriental.

Assim, os principais líderes de banda importantes na era moderna incluem Abdel Gadir Salim e Abdel Aziz El Mubarak, que alcançaram fama internacional.

A imposição da sharia em 1989 veio junto com a prisão de Mahjoub Sharif, um poeta e compositor que continuou escrevendo mesmo na prisão.

Dessa forma, o cantor Abu Araki al-Bakheit foi proibido de cantar canções políticas no início dos anos 90, mas ele alegou preferir ficar calado do que não apresentar o material censurável, as notícias de sua aposentadoria provocaram reações intensas de seus fãs, o que o levou a continuar atuando em desafio às autoridades.

Também, o célebre cantor sudanês Yousif Fataki teve todas as suas fitas apagadas pela Rádio Umdurman, a mídia oficial do governo.

A música popular do sul do Sudão foi importante nas décadas de 1970 e 1980, com a capital Juba recebendo bandas como Rejaf Jazz e Skylarks.

Contudo, outros músicos importados populares incluem a estrela do reggae Bob Marley e o cantor pop americano Michael Jackson, enquanto o funk de James Brown inspirou artistas sudaneses como Kamal Kayla, a adotar o mesmo estilo.

Outros artistas populares modernos incluem Abdel Karim el Kabli, com uma longa e diversificada história de atuação, Mohammed el Amin e Mohammed Wardi.

Hip Hop

A comunidade de hip hop no Sudão está tentando utilizar seu poder unificador e popularidade global como uma linguagem universal para trazer unidade ao país.

Assim, os artistas vêem o gênero como uma maneira de se emancipar da cultura circundante. O hip hop representa um caminho para a paz, a tolerância e a alfabetização de milhões de jovens africanos, que são poderosos em número, mas politicamente negligenciados, como testemunhado com a exploração de crianças-soldados.

Dessa forma, as letras têm a capacidade única de alcançar crianças-soldados como uma ferramenta educacional para imaginar um estilo de vida diferente.

Então, o hip hop sudanês prega que, através da educação e da paz, há uma oportunidade de alcançar uma vida melhor. O gênero combina música tradicional com a música da geração mais jovem, o hip hop.

Portanto, ela os capacita com o poder de uma voz na sociedade sem serem forçados a usar armas ou violência.

O gênero serve não apenas como uma ferramenta que “faz o público se mover, mas que move o público, em direção à educação, ação civil e mudança pacífica”.

Assim, de acordo com Jimmie Briggs, autor de Inocência perdida: quando crianças-soldados entram em guerra, “um grupo de música não é um exército, mas pode receber poderosas mensagens sociais antes que os problemas comecem”.

Música moderna do sul do Sudão

Todavia, a cidade de Juba, capital do sul do Sudão, abrigava a próspera vida noturna anterior aos conflitos atuais nessa área. As principais bandas locais dos anos 70 e 80 incluíram o Skylarks e o Rejaf Jazz.

Música tribal moderna

Os Dinka, na linha de frente entre o norte e o sul do Sudão, mantêm uma tradição popular vibrante.

Assim, o musical Kambala, um festival da colheita, ainda é uma parte importante da cultura Nuba.

O Exército de Libertação Popular do Sudão (SPLA) inclui um grupo chamado Estrelas Negras, uma unidade dedicada à “defesa e desempenho cultural”.

Portanto, os membros incluem o guitarrista e cantor Ismael Koinyi, bem como Jelle, Jamus e Tahir Jezar.

Aqui estão alguns cantores e música do Sudão:

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