A Tunísia é um país do norte da África com uma população predominantemente árabe. O país é mais conhecido por Malouf, um tipo de música de Tunis é importada da Andaluzia após a conquista espanhola no século XV.

Embora em sua forma moderna, Malouf provavelmente seja muito diferente de qualquer música tocada mais de quatro séculos atrás, tem raízes na Espanha e em Portugal e está intimamente relacionado a gêneros com uma história semelhante em todo o norte da África, incluindo o primo líbio de Malouf, Gharnati argelino e ala marroquina ou andaluz.

Portanto, durante a era otomana, Malouf foi altamente influenciado pela música turca. Mesmo agora, a maioria dos exemplos de Malouf é muito semelhante à música clássica turca.

Assim, os músicos da Tunísia do século XX incluem Anouar Brahem, um tocador de oud, e El Azifet, uma rara orquestra feminina, além do conhecido vocalista Raoul Journo, Lotfi Bouchnak, Khemais Tarnane, Saliha, Saleh Mehdi, Ali Riahi, Hedi Jouini. , Fethia Khairi, Chikh El Ofrit, Oulaya e Neema.

Cantores populares incluem Nabiha Karaouli, Latifa, Sabre el Robbai, Amina, Thekra, Soukra Sedik, Amina Fakhet, Nawal Ghachem e Sonia Mbarek.

Também os grupos de música alternativa do século XXI incluem Neshez, Zemeken, Aspirina, Kerkennah e Checkpoint 303 (veja música underground da Tunísia).

Além disso, festivais de música moderna na Tunísia incluem o Tabarka Jazz Festival, o Festival de Música Árabe da Andaluzia de Testour e o Festival do Saara em Douz.

Malouf

Malouf é tocado por pequenas orquestras, compostas por violinos, bateria, cítara e flauta. O moderno Malouf tem alguns elementos da música berbere nos ritmos, mas é visto como um sucessor das alturas culturais alcançadas pela Andaluzia muçulmana.

Assim, Malouf foi chamado “um emblema da identidade nacional (tunisina)”.

No entanto, Malouf não pode competir comercialmente com a música popular, em grande parte egípcia, e só sobreviveu por causa dos esforços do governo da Tunísia e de vários indivíduos particulares.

Dessa forma, Malouf ainda é realizado em público, especialmente em casamentos e cerimônias de circuncisão, embora as gravações sejam relativamente raras. O termo Malouf traduz como familiar ou costumeiro.

Assim como o Barão Rodolphe d’Erlanger é uma figura importante da música moderna da Tunísia. Ele coletou as regras e a história do malouf, que ocupou seis volumes, e montou o Rachidia (الرشيدية), um importante conservatório que ainda está em uso.

Estrutura da música de Tunis

Malouf é baseado na Qasidah, uma espécie de poesia clássica árabe, e vem de várias formas, incluindo o Muwashshah pós-clássico, que abandona muitas das regras da qasidah, shgul, uma forma muito tradicional, e Zajal, um gênero moderno com um formato único.

No entanto, o elemento estrutural mais importante do malouf, é o Nawbah, um conjunto de duas partes em um único Maqam (um modo árabe organizado por quinze), que dura cerca de uma hora.

Assim, a Nawbah é uma forma musical introduzida no norte da África com a migração de habitantes muçulmanos da Espanha nos séculos 13 e 14.

Contudo, está dividido em várias partes: Isstifta7 Msader, que são peças instrumentais. Depois vêm Attouq e Silsla, que introduzem os poemas.

ritmos

As peças cantadas começam com o Btaihia: um conjunto de poemas compostos no modo Principal de Nuba (existem vários modos na música tunisina Thaiil raml Sikah tounssia Ispahan Isbaaïn) em um ritmo sincronizado pesado chamado BtaiHi.

Então vem al barawil, Al khfeiif Al Akhtam, que fecha o Nawbah. Os ritmos crescem rapidamente de um componente para outro. Cada componente de um Nawbah tem seu ritmo específico, que é o mesmo em todos os 13 Nawbas conhecidos hoje.

Contudo, segundo a lenda, um Nawbah distinto já existia para todos os dias, feriados e outros eventos, embora apenas treze permaneçam. No meio de um nuba, uma seção de improvisação foi tocada no Maqam do dia seguinte para preparar o público para a próxima apresentação.

 História da música de Tunis

As raízes mais antigas do malouf podem ser encontradas em um músico da corte de Bagdá chamado Ziryab. Ele foi expulso da cidade em 830 e viajou para o oeste, parando finalmente em Kairouan, a primeira cidade muçulmana de grande poder na África.

Assim, a cidade era um centro da cultura norte-africana (maghebian) e era a capital da dinastia Aghlabite.

Ziryab atravessou o Magrebe e depois entrou em Córdoba durante um período de inovação cultural entre os diversos habitantes da região.

Dessa forma, tornou-se músico da corte novamente e usou influências da região, o Magrebe e seu país natal, o Oriente Médio, para formar um estilo distintamente andaluz.

Contudo, a partir do século XIII, os muçulmanos que fogem da perseguição dos cristãos no que é hoje a Espanha e Portugal se estabeleceram em cidades do norte da África, incluindo Tunis, trazendo consigo sua música.

Entretanto, o malouf tunisino e seu primo intimamente relacionado na Líbia foram posteriormente influenciados pela música otomana.

Nawbah

Esse processo atingiu o pico em meados do século XVIII, quando o Bey da Tunísia, Muhammad al-Rashid, um músico, usou composições instrumentais de estilo turco em seu trabalho e firmemente estabeleceu a estrutura do Nawbah.

Embora seu sistema tenha evoluído consideravelmente, a maioria das seções instrumentais do moderno Nawbaat é derivada de al-Rashid.

Assim, após a queda do Império Otomano, a Tunísia tornou-se um protetorado francês e o malouf em declínio foi revitalizado.

Então, o barão Rudolfe d’Erlanger, um bávaro naturalizado francês que vive perto de Túnis, encomenda uma coleção de obras antigas, trabalhando com Ali al-Darwish de Aleppo.

Assim, o estudo pioneiro de Al-Darwish e d’Erlanger sobre música tunisina foi apresentado no Congresso Internacional de Música Árabe, realizado em 1932.

O Barão Rodolphe d’Erlanger morreu apenas alguns meses após o congresso, que revolucionou a música árabe em todo o mundo.

orquestra

Portanto, na Tunísia, o encontro inspirou o Instituto Rachidia, formado em 1934 para preservar o malouf. O Instituto Rachidia realizou algumas alterações, revisando letras consideradas profanas, e também construiu dois espaços para apresentações na cidade antiga de Tunes.

Dessa forma, o Instituto também ajudou a fazer a transição de malouf de ser tocada por grupos folclóricos com apenas alguns instrumentos (incluindo ‘Oud, Tar, Darbouka, Rabab e Bandir) para peças sinfônicas inspiradas na música clássica ocidental e em conjuntos egípcios.

A orquestra mais influente foi chamada de Rashidiyya Orchestra, liderada pelo violinista Muhammad Triki.

Assim, a Orquestra Rashidiyya usou um coro grande, além de contrabaixo, violoncelo, violino, não, Qanoon e ‘Oud Sharqi, e seguiu as regras em desenvolvimento da teoria e notação musical árabe.

Portanto, os treze nubat sobreviventes foram criados durante esse período, destilados das formas folclóricas altamente divergentes ainda em uso.

Dessa forma, a notação musical ocidental foi usada, juntamente com a popularização da música gravada, o uso da improvisação declinou rapidamente.

Contudo, essas mudanças ajudaram a popularizar o malouf, embora não sem críticas, e deram à música uma reputação de música de arte clássica.

Após a independência da Tunísia em 1957, o primeiro presidente do país, Habib Bourguiba, promoveu o malouf, reconhecendo seu potencial unificador.

Então o diretor da Orquestra Rashidiyya, Salih al-Mahdi, escreveu o hino nacional da Tunísia e, eventualmente, também se tornou o líder do departamento de música do Ministério de Assuntos Culturais.

Suas teorias musicais se tornaram uma parte importante da orquestra, bem como seu sucessor, o Instituto Supérieur de Musique.

Mezwed

Música puramente tunisina com toque pop tunisiano. Os cantores mezwed mais populares são Habbouba, Samir Loussif, Hedi Donia, Faouzi Ben Gamra, Zina Gasriniya, Fatma Bousseha.

Salhi

Entretanto, outro gênero tunisino autêntico, conhecido como Salhi, pode ser ouvido nessas faixas desde 1931, algumas das quais são cantadas por Ibrahim Ben Hadj Ahmed e outras por outro cantor chamado Ben Sassi.

Assim, o estilo pode estar relacionado à música berbere e é tão antigo e autêntico quanto uma faceta da identidade nacional (tunisina) “

Música instrumental de Tunis

Tradicionalistas modernos

Músicas clássica e tradicional da Tunísia e árabe, incluindo um dueto de Abbas Almqaddam e Iqbal Aljumni, Shahrazad e várias novas estrelas brilhantes

Clipes de duas estrelas muito talentosas.
Kareem Shueib canta o clássico:  Imta alzaman
Amina Fakhir canta tardiamente: Ma Indakshi Fikra

Ziad Gharsa, um dos artistas tunisinos mais talentosos e versáteis. Ele lidera grandes grupos orquestrais, toca vários instrumentos, incluindo Oud, Violino, Piano, Rababa e Deff. 

1 – Muwashah ya sabaei

2 –  Istiftah on Piano

3 – Shams Alaashiqeen

Música da Tunísia Popular

Outros cantores e canções da música de Tunis

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